2、词中的离合问题
沈祥龙《读词随笔》：
咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
暗 香
姜 夔
辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工奴隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹奇与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
犯本位与不犯本位：
刘熙载《艺概•词曲概》：“词以不犯本位为高。”
本位，首先是题目、题旨。
第一，如果只写物而不写别的，或者写物的外貌，就是犯了本位；反之，就是不犯本位。
第二，直接从正面写，就是犯本位；反之，就不犯本位。
唐诗宋词鉴赏实践
考纲分析及命题趋势
鉴赏步骤
唐诗宋词鉴赏策略
唐诗、宋词鉴赏策略
诗眼与词眼
考纲分析
诗词鉴赏，就是感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。
命题注重基础性，坚持开放性。可以鼓励学生充分显示自己的鉴赏个性。
体现人文性，考生要注意古典诗词体现出的天人合一的自然观和人文观，特别要注意古代情感世界和自然世界的和谐关系，注意古典诗词中情与景的辩证关系和含蓄委婉、深沉内敛的艺术特点。
命题趋向：
1、鉴赏题的选材进一步拓展。由单纯的唐诗考查，拓展的宋词，进而有些省考查元曲。
2、考查内容由原来的寓意、诗言，扩展到细节、情感、形象、语言、表达技巧等各个角度，其中，语言、感情较为集中。
3、部分省市出现了诗歌的比较鉴赏；或者是根据所谓的赏析文字，完成对整首诗的鉴赏。
4、对古典诗歌常识的考查，如近体诗的排序、词牌的认定。
5、对诗歌内容的理解，包括词语含义的理解、诗句内容的分析、整首诗歌中心的把握，将更能考查考生的分析和理解能力。
6、对诗歌表达技巧的评价，主要包括诗歌语言特点、材料的选择、详略的处理、结构的安排、构思立意等，并能体现这些技巧的表达效果。
7、对诗歌意境和作者得情感、观念的理解和分析。
鉴赏步骤
从标题入手。
从作品中所选取的意象入手。意象包含物象、景象、事象。
从关键词入手。
从作品中含有诗眼的句子入手。
从作品中带有色彩的词语入手。
从联系作者生平及艺术风格入手。
从作品中的议论、抒情句入手。
从表达技巧入手。
从分析文学形象入手。
从注释入手。
唐诗
教材共选取唐代诗人20位。诗作42篇。涉及格律诗、歌行体、乐府诗（含乐府旧题、乐府新题）三大类型。
一、唐代古体诗：
诗题：
多取篇首字、词或句而成。
结构：
古体诗每首的句数是没有限定的，可以是八句，也可以多于八句或少于八句。
节奏：
两顿（二二音步）、两顿（四三音步）、三顿（二二一等音步）等。
句式：
古体诗的句式比较自由，包括四、五、六、七言以及杂言句式。
押韵：
古体诗也要押韵，既可以句句押韵，也可以隔句押韵，且平仄韵不限，换韵比较自由，可以随时转韵，也可以重韵。
平仄：
古体诗不讲究平仄。
对仗：
古体诗一般不对仗，即使由于修辞上的需要，偶尔出现对仗句，但也纯任自然，没有严格要求。
二、唐代近体诗
句式比较固定，以五、七言为主。
有比较严格的格律限定。
近体诗又分为律诗和绝句两种。律诗每首八句四联，分别称为首联、颔联、颈联和尾联。
诗题
律诗一般要求有具体的诗题。但是，也有些是题目不具体的，如《咏怀》、《书愤》、《杂兴》之类，更有不便标题、不愿标题、不知该如何标题的，如《无题》。另一类是题目比较具体的、明确的。
律诗题目有长有短，长的可以长到好几行，很像是一条小序的文字，就此作为题目。但题目无论长短，有些原则必须遵循。
律诗题目限定了内容，诗句必须紧扣题目，全诗完全围绕题目来写，题目的每层意思都必须写到，多在第一、二句点题，开门见山，也有在三、四句点题的。如杜甫《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
结构：
律诗的结构为“起、承、转、合”。起，即开始，又叫破题；承，即承接，承上而来；转，即转折、转换；合，即收合、总结。
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
绝句的章法：起句多为写景为多，叙事和抒情次之。二句承转，从容而承。三句用力之处。绝句之妙全在此句。四句顺水推舟。绝句要句绝而意不绝，语短情长。
剑客（一作述剑）
贾岛
十年磨一剑，霜刃未曾试。
今日把示君，谁为不平事。
押韵
第一，必须一韵到底，中间不得换韵。如杜甫《春望》，韵脚“深、心、金、簪”四字，同属平声侵韵。
第二，多用平声韵。
近体诗已用平声韵为正韵，用仄声韵的很少。仄韵近体诗多半是五言绝句。如顾况《忆旧游》：
悠悠南国思，也向江南泊。
楚客断肠时，月明枫子落。
“泊”与”落”就是仄声字。
第三，首句往往借用邻韵。
隔句韵第一句通常是不用韵的，所以近体诗第一句有借用邻韵作为衬韵的现象。晚唐已开先例，宋人踵其华。七绝如欧阳修《田家》：
绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。
林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。
“川”，先韵字，”喧、繁”元韵字，以先韵衬元韵。首句借用邻韵是有条件的。它们必须在韵书中是排列相近而音又相似的韵。这些相近的韵，可以参看王力先生的《诗词格律》。
平仄：
平仄在诗词中是交错使用的。大体的规律可以概括为两句话：
第一，平仄在本句中是交替的；
第二，平仄在对句中是对立的。
这个规则在近体诗中表现得特别明显。诗词的格律，平仄是核心。
对仗：
依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列九类：
名词、形容词、数词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词。
近体诗对仗的规则是：
出句和对句的平仄是相对立的；
出句的字和对句的字不能重复。
律诗的一般情况是半骈半散：首尾两联是散行，中间两联则必须用对仗。首尾两联用对仗，都属特殊的情况。
律绝一般是截取律诗的首尾两联，也就是完全不用对仗。如陆游《十一月四日风雨大作》，就没有用对仗。但是也有一种相当普遍的情况，就是截取律诗的后半部分，即颈联联和尾联。也就是说，开始一联要用对仗。杜甫的《八阵图》就是这样的。
三、唐代七言歌行体
（一）“歌”、“行”和“歌行”的涵义
“歌”、“行”和“歌行”等词语用在诗题中，源自汉代。如《大风歌》、《东门行》、《短歌行》等。
“歌”，《说文》称“咏也。”
诗题涵义，王士祯《诗友诗传录》中引姜夔《诗说》云：
守法度曰诗，载始末曰引，体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行。
“行”，《说文》”人之步趋也。”
关于“行”诗题，徐师曾《文体明辨序 说•乐府》：
放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰聘，疏而不滞者曰行；兼之曰歌行 。
所谓“步骤驰聘，疏而不滞者”，是指繁音促节，流畅跌宕。
在汉乐府中，“歌”和“行”是有区别的。“歌”可入乐可不入，“行”属于乐府。乐府中的“歌”都是抒情短歌，如《古歌》。
汉乐府中的“行”有“歌”所不具备的四个特点：
首先，以叙事体和人生教训式谚语体为主。其次，绝大多数在相和歌词的平、清、琴三调中。第三，有的在同一题目下有若干篇内容不同的作品。第四，篇幅较长，大多是可分解、分章演奏的乐诗。
要之
标题中有“歌”的诗作，沿袭了上古歌谣的某些特征，往往多疑问词和感叹词，有着较强的感喟语气，抒情性极浓，但篇幅较短。
标题中有“行”的诗作，多见于乐府诗，一般篇幅较长，语言流畅，节奏急促，且多复沓和反复。
标有“歌行”的诗作，由杂言乐府诗发展而来，它一般具有“歌”诗的特点，即有着很强的抒情性。同时，也具有“行”诗的特点，篇幅较长、节奏急促、多复沓反复。
“歌行”诗的诗句，最初是四言、五言或杂言。但是，纵观歌行体诗的发展，主体是七言，唐代之时之后，尤其如此。
（二）唐代七言歌行的实际：
唐初七言亦沿六朝余习，以研华整饬为工。至李、杜出而横纵变化，不主故常 , 如大海回澜，万怪惶惑，而诗之门户益廓 , 诗之运用益神。王 ( 维 ) 、高 ( 适 ) 、岑 ( 参 ) 虽各有所长，以视二公之上九天，下九渊，天马行空，不可羁络，非诸子所能逮也。盛唐而后，以 ( 韩 ) 昌黎为一大宗，其力足与李、杜相坿，而变化较少； 然雄奇精奥，实亦一代之雄也。•••••白傅 ( 居易 ) 平夷 ，恰与相反，而精神所到， 自不可没 。•••••••
高步瀛 《唐宋诗举要》
（三）七言歌行的诗体特征
①篇制宏伟，铺叙繁富；
②受近体诗兴起的影响 , 诗句多律化 ;
③大量运用对仗 ；
④多回环、复叠、蝉联等句式 ,
张若虚《春江花月夜》 “ 江畔何人初 见月 , 江月何年初照人 ”, 皆用回环 ;“ 江月何年初照人 ? 人生代代 无穷已 ” 、 “ 江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾 ”, 则是蝉联 ; 又张诗中用 “ 江 ” 字凡 12 次 , 用 “ 月 ” 字 14 次 , 皆有意复叠。
⑤转韵：
以四句一转 , 平仄声互转最为普遍 , 如张诗起用平韵 : 平、 生 、 明; 继转仄 : 甸 、 霸 、 见; 再转平 : 尘、 轮 、 人; 又转仄 : 已 、 似、 水。 。
⑥用词多藻艳 , 尚可看出是从梁、陈宫体演变而来的 ; 多相思、别离、闺怨及花开花落、年华易逝等普遍性题材。
四、唐代乐府诗
（一）古题乐府：
是指唐人沿用汉魏六朝乐府旧题而创作的诗作。
这类诗作强调对前人的模拟，但是文学创作有需要发展。因此，唐人古题乐府诗呈现出拟 拟中有变 一味求变的趋势。
初唐以“拟”为主，如《从军行》。此题“皆述军旅苦辛之词也。”
盛唐以“拟中有变”为主，如《行路难》就是借助旧题表现新的主旨。这些诗作多自述胸臆、言之有物。
中晚唐以“变”为主，主要体现在题材上与前人之作毫无瓜葛；或立意与前代之作截然不同。
（二）新题乐府：
所谓新题乐府，就是古乐府中所无，唐人新制为乐府题目的诗作。这些诗作都是从社会中提炼主题，创制新题；诗题均表现出鲜明的现实性和强烈的时代感，即“即事名篇，无复依傍”。
艺术特征：
重叙事，同时融入强烈的主观情感，体现了鲜明的主体意识。
叙事多以一事件为中心，具有相对的完整性和一定的变化性。
人物描写突出某一方面的思想、性格，进而揭示主题。
诗歌语言具有鲜明的民间色彩。
宋词
（一）词题：
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同，律诗只有四种格式，而词总共有一千多个格式（万树《词律》）。为了区别方便，人们给他们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为他们是同一格式的若干变体；有时候，同一格式而有几种名称，那只因为各家的称呼不同。
词有调名。有的词，调名就是它的题目，如欧阳炯《南乡子》。有的词，调名下另有题目，如苏东坡的《念奴娇》，题目是“赤壁怀古”。词调是用来规定这首词的音律的，所以每个词调的字数、字声、用韵的位置都有一定，不能随意更改。
作品的感情要和调子的声律密切配合。填词之前，先要选调。所谓“选调”，首先应该了解哪个调子适合于表达哪种的感情。不能只看调名。如《贺新郎》。
（二）结构
主要有以下几种情形：
1、上景下情。上片写景为主，下片抒情为主。柳永[八声甘州]”对潇潇暮雨洒江天”，秦观[满庭芳]”山抹微云”，范仲淹[苏幕遮]”碧云天”都属于这种结构方式。
2、上情下景。张先[天仙子]”水调数声持酒听”。
3、上昔下今。辛弃疾[鹧鸪天]”壮岁旌旗拥万夫”，上片怀旧，下片伤今。
4、上今下昔。晏几道[临江仙]”梦后楼台高锁”，上片述眼前实境，下片忆往昔情事。
还有上外下内（如晏殊[踏莎行]”小径红稀”），上内下外（如周邦彦[蝶恋花]”月皎惊乌栖不定”），上去下来（如周邦彦[夜飞鹊]），上昼下夜（如韦庄[应长天] ），上虚下实（冯延巳《长命女》），上密下疏（温庭筠[更漏子]”玉炉香”）、上下相连（张炎[壶中天]）、上下不连（苏轼[卜算子]”缺月挂疏桐”）、上下相反（辛弃疾[丑奴儿]”少年不识愁滋味”）等多种结构方式。
大抵是两两对照，情景交融。当然，也有作者有意打破上、下阙的分界，如辛弃疾在[破阵子]”醉里挑灯看剑”词中，前八句记梦境，作壮语，结尾一句”可怜白发生”回到现实，作悲语，就完全打破了上下阙的分工。
三片、四片的作法，往往依次叙述，层层深入，中间尽曲折顿挫之致，首尾是大开大阖之境。周邦彦《瑞龙吟》”章台路”，采用的是一片写景，二片写人，三片总述的写法，充分抒写了物是人非之感，风格沉郁顿挫。
起结与过片在词的结构中占重要地位。词的起头大体有三种方式：景起、情起、事起，而以景起为多。景起，如柳永[雨霖铃]即是由景入情，以景衬情。情起如岳飞《满江红》开篇直抒胸臆，写对敌寇入侵之恨及杀敌报国之志。事起如辛弃疾[鹧鸪天]”壮岁旌旗拥万夫”，采用回忆方式起头，上下片构成今昔对比结构。
词的结尾，有景结、情结两种，以景结为多，因为景结易取得含蓄蕴藉、韵味悠远之趣，如周邦彦”断肠院落，一帘风絮”（[瑞龙吟]）；情结如”衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（[蝶恋花]），以情之真率取胜。
（三）押韵：
词产生于民间，比诗歌更接近于口语，它的押韵比律诗的韵要宽些。
词学家参照一些诗韵和宋人填词用韵的实际，作了一些词韵（可以参看王力先生的《诗词格律》）。词韵比诗韵宽得多，尤其是在入声方面。
词有小令、中调、长调三种。小令字数少，用韵同律诗一样严格，但是可以用仄声韵，又同律诗有所不同。中调、长调的用韵比古诗还要宽，特别是在入声韵方面。上声韵和去声韵之间可以互相通押，这是词韵较宽的又一个方面。
词有定谱，它的用韵有一定的格式。
（四）平仄：
词的平仄有着严格的规定。参见王力《诗词格律》。
（五）对仗：
词的对仗比诗歌要自由，有两点和律诗不同。
第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如：”左牵黄，右擎苍。”（苏轼[江城子]）
第二、词的对仗可以允许同字相对。如”人有悲欢离合”对”月有阴晴圆缺”。（苏轼[水调歌头]）。
第三、词的对仗很少有固定的位置。这主要是因为词的句式特点决定的，词是长短句，必须是相连的两句字数相同，才有对仗的可能性。
诗眼与词眼---形与神
论画以形似，见于儿童邻。
赋诗必此诗，定知非诗人。
---苏轼
画写物外形，要物形不改。
诗传画外意，贵有画中态。
---晁以道
刘熙载《艺概•诗概》：
炼篇、炼章、炼句、炼字，总之所贵乎炼者，是往活处炼，非往死处炼。夫活，亦在乎认取诗眼而已。
诗眼，有全集之眼，有一篇之眼，有数句之眼，有一句之眼，有以数句为眼者，有以一句为眼者，有以一、二字为眼者。
月夜
杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
浣溪沙
秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
补充：
1、并不是所有的诗词都有“眼”。
2、绝句的三、四句往往是“眼”之所在；律诗中间四句往往是“眼”之所在。
安定城楼
李商隐
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鸳雏竟未休。
3、有时，“眼”有两处，须将两处合在一起看。
齐天乐与冯深居登禹陵
吴文英
三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。雁起青天，数行书似旧藏处。
寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓。
4、同是“眼”，但作用不同。
有的是有关主题思想的，如杜甫《登高》”万里悲秋常作客，百年多病独登台。”有的是有关结构的，如“无言倦凭秋树”；有的是二者兼之，如杜甫的《月夜》”只独看”三字。
5、须通观全篇，方可确定。
[水龙吟]
辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！
17．阅读下面一首唐诗，然后回答问题（6分）
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。
安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 |
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