三样情怀，三种境界
王国维在《人间词话》中说到：“古今之成大事业、大学问者，必经过此三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”王国维引用他所欣赏的三句词来说明做学问所需持有的精神，至于其言是否正确或是否合适，并不是我们所要谈的内容，我们只要知道这三段词分别是来自于三位大词人的佳作，当然，我们也有兴趣来看看这三首词到底是什么意境。蝶恋花 ---晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？
本词意思比较明显。写的是深秋，清晨，主人公长夜相思之后，登楼望远，难遣心中之离愁，相思之情唯付诸无奈。也许这是一个凄美的爱情悲剧，如果由今人来写，大概可以繁衍成一部中篇小说甚至长篇小说，然而却不大可能写出晏殊这区区几十字所带出的深深情感。那是一种无可奈何的离愁别恨，还蕴涵着因爱而生的深深的苦涩。整首词写的都是主人公的所见所感，触景而伤怀。天亮了，庭院里的菊花笼着轻烟，兰花沾着露水，是秋天了，天气渐冷。燕子从屋梁上的巢中出来，自顾自地穿过帘幕双双飞走了（古时富贵人家大多在房间外走廊的堂前挂着帘子），全然不理会屋里还有个孤独的人。天边的月亮还没有完全落下。这月亮已经整整照了一晚无眠，使人无法入梦，直到现在它还不肯罢休，难道它真的不懂相思之苦吗？走出户外，走到楼上远眺，却陡然发现一夜的西风不断，将树上的叶子都吹落了。放眼望去，远近一览无余，可以一直看到天边。唉，可即使看到了天边，终不见天涯人啊。相思之情只能托于书信了，可信纸怎么又没了呢？或许，信纸能找到，可天地茫茫，思念的人都不知道在哪儿，信又能往哪里寄呢？
这首词里，晏殊用了不少艺术手段来烘托这种离愁别绪。上阙赋生命和感情予景物，故有菊愁烟，兰泣露，明月不谙离别苦，使景物为创作目的服务。同是明月，在晏殊的笔下是不谙离别苦，而在张泌的笔下却是“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，还有类似的如杨柳在刘禹锡看来是“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，而韦庄却说“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”。这种艺术手法，使情景交织，深刻而细腻地表达了自己的感情。下阙独上高楼，对应燕子双飞，反衬出人的寂寞，而高楼又伏下了望尽天涯路也不见心上人的那种“独自莫凭栏”的心境。寄信吧，偏偏无尺素，有别的版本是“兼尺素”，意思可以通顺，可总觉得不如“无”字来得曲折、感情更深厚。其实家里有槛菊、罗幕，又是朱户、高楼的，显然家境殷实，又怎么会没有尺素呢？无尺素只是托词，实因心里有难言之隐，正如一首歌里唱的“我爱的人已经飞走了”，牵挂的人儿已是无踪无影，她现在如何，还爱我么？也许她已经变了心？甚至她早就嫁给了别人？这信该写吗？唉，还是别找信纸算了，况且都不知道她在何方，山高路远水迢迢，欲寄又何从呢？这两句极尽离情和心中的困扰，不堪再提的情事轻轻推之于“无尺素”，意在言外，有余不尽。所以说一个“无尺素”比“兼尺素”强得太多，即使晏殊原作真的是写成“兼尺素”，我们今天也愿意把它改成“无尺素”的。
凤栖梧 ---柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
凤栖梧又作蝶恋花，是同一词调的不同名称。无独有偶，柳永的这首词与上面晏殊的蝶恋花不单是词调一样，连描写的心情都相似，同样都是怀念远方的恋人。大家都是登高望远，望远而怀远。
伫倚危楼风细细，危楼即是高楼，词人久立于高楼之上，与晏殊不同的只是一个写秋愁，一个写春愁而已。春风拂面，远望天际，一缕春愁油然而生，正是由别而生的忧愁。愁，本来是一种情绪，大脑思维活动的产物，柳永却说此愁是生于天际，于是这愁意就跃然纸上，显得更加形象化，好象是流动的。因为思念远方的人，于是愁从伊人而生，从天边而生，似乎看得见一样，从远远的天边涌了过来，袭入高楼伫立的作者心中。高楼之上，俯仰皆苍茫，草色青青，日光斜照，似乎有烟波浩渺的感觉，伊人正在烟波一方。作者默然无言，心有万千，可又有谁能理解这凭栏念远的感触呢？也许，只有那远方的伊人才懂。“无言”两个字，正是“此时无声胜有声”，包含了千言万语，千种风情，万般愁绪。
晏殊想排遣心愁的方式是“欲寄彩笺”，而柳永却想“拟把疏狂图一醉”，放纵一下，“何以解忧，惟有杜康”，但“酒入愁肠愁更愁”，即使对酒当歌，唱人生几何，依然是“强乐还无味”，愁苦始终无法挥去。莫如把心一横，破罐子破摔了，不管三七二十一，为了自己心爱的人，相思就由得相思吧。就象吾友老刀把子所言，“不管那么多，先爱了再说”，而柳永还不单只如此，更要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”也在所不惜，把思念之情推向了高潮，对爱情就这样始终不渝，至死靡他。所谓“消得”，就是值得，贾宝玉在《红楼梦》里就常说：“我就是为她们死了，化成灰，化成一缕青烟，也是值得的。”柳永的意思也在于此。
本词同样是因景生情，继而生发开去，欲排遣相思，而终于索性任其自然。手法有开有合，一收之后，又来一纵，一卷一舒，波澜起伏而又韵落有致，非词中高手，是无法有这样的境界的。周济在《宋四家词选》中说：“柳词总以平铺见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力”。这首词正是如此，从整体看是平铺直叙的，而在换头、结尾勾勒提掇，从平中见奇，尤其是脍炙人口的结尾两句，总摄全篇，将感情推向了最高潮，确是一笔千钧。
青玉案 ---辛弃疾
元夕
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
本词题为“元夕”，描写的自是元宵节，满城灯火，游人如云。元宵节自古就有灯会的习俗，彻夜歌舞。辛弃疾设想了一对意中人于长街巧遇，却不是在闹市之中，而在“灯火阑珊处”。
词的上片，描绘了元夕的灯火灿烂，歌舞尽情的热闹场面，火树银花，争奇斗艳。“东风夜放花千树”，正象“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；又象漫天星斗随风飘落，似晶莹的雨珠洒在夜空里。辛弃疾没有直接写人物，而是通过车马、道路、箫声等烘托出游人如鲫，气氛热烈，极力渲染了繁盛热闹的场面，正如鱼龙共舞，上下翻腾，从而与下片中的“那人”的孤独情怀对比。中间两句“娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”同样没有直接写人物，娥儿、雪柳是女性头上戴的装饰品，道出了一群装扮入时的少女结伴上街观灯，笑逐颜开，香气袭人，补充了上片的欢庆，同时作为上下片的过度，为下文铺垫。词中的主人公就在这人潮熙攘的闹市花灯中，穿过大街小巷，东张西望地寻觅着那为君子好逑的窈窕淑女。但左寻右觅，始终不获，不禁焦急万分，忽然回头时，却发现意中之人竟在灯火稀落的僻静去处茕立，惊喜之情，顿时溢于言表，可谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。
辛弃疾的词向来豪放洒脱，然本词笔调和婉，意境优美，引人入胜，回味悠长，在稼轩词中属于婉约风格的作品。辛弃疾笔下的“那人”，不羡慕繁华，自甘寂寞，与世人情趣相异，实际上是辛弃疾一个富于象征性的形象，表达了辛弃疾不愿随波逐流的心声，寓意颇为深刻，耐人寻味。
细读三位大词人的三首名作，都不约而同地寄托了追求在其中，而又各不相同。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”似乎是欲放而患难收，患得患失，虽然爱得深，却无力去改变什么；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”则敢爱敢做，犹如爱的宣言，大声向世界宣告，即使前路险阻，始终无怨无悔；再看“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”所描写的追求又不同于上两者，暗示了风格特异，不与众同的选择，同样是追求，但是要用自己的方式去爱，愿独辟蹊径，不随波逐流，更独树一帜。回过头来，联想王国维说的三种境界，果然有其道理，只不过王国维的意思在于做学问、成事业的精神，而不是品论三种不同方式的爱情之高下了，爱情又怎么能横向而相比呢？
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